Le pinceau est resté à la porte de l'atelier. Margharet peint avec les mains, avec des bâtonnets, avec des aiguilles de précision jusqu'à 0,25 mm, dans un processus physique et presque rituel qui commence bien avant de toucher la toile, lorsqu'elle s'imprègne du lieu qui va l'inspirer : sa lumière, son histoire, sa texture.
Dès son plus jeune âge, elle s'est distinguée à l'école par sa facilité pour l'écriture et les arts plastiques. À quinze ans, son premier contact avec une approche plus professionnelle de l'art passe par la céramique, qu'elle étudie à l'École des Arts et Métiers de Barcelone. À partir de là, elle expérimente en autodidacte la peinture, la sculpture et la photographie. Cette curiosité aux multiples facettes a fini par s'imposer, jusqu'à ce qu'elle décide de consacrer entièrement sa vie à l'art. Aujourd'hui, elle y est immergée, une passion qu'elle conjugue, au quotidien, avec la collection de textiles et son goût pour les antiquités.
Margharet raconte que, depuis l'enfance, elle a su qu'elle ne pouvait pas vivre sans créer : n'importe quelle situation du quotidien finit, tôt ou tard, par se transformer en geste artistique. Elle conçoit l'abstraction comme la forme la plus libre d'exprimer une émotion, dépouillée de récit et de figuration, et aime imaginer ses toiles occupant de grands espaces ouverts, avec vue sur la mer. Margharet continue d'expérimenter avec la sculpture et la photographie, et s'y ajoute sa passion pour l'art numérique ; elle est particulièrement fascinée par l'expérimentation avec l'art fractal et génératif, ainsi que par les proportions utilisées dans l'art classique antique.
“Je peins comme on brode : avec les mains et la précision de l'aiguille.”
La collectionneuse
Margaret Manzano a réuni pendant des années des antiquités textiles et a participé activement à des campagnes de sensibilisation pour faire revivre les textiles et protéger le châle de Manille en Espagne, une pièce à laquelle elle a consacré plus d'une apparition publique. Son fonds comprend des châles de Manille des XIXe et XXe siècles et des pièces singulières de toutes sortes.
“L'essentiel est qu'un tableau enveloppe celui qui le regarde.”
Ce même geste, celui qui enveloppe, celui qui protège, traverse, dans un autre langage, ses toiles de grand format : il n'y a pas de figures reconnaissables dans son abstraction, mais bien une intention claire d'accueillir celui qui regarde, de l'envelopper, presque de le vêtir de couleur et de texture.